یک تفاهم نامه در راستای امنیت شغلی در سینما امضا شد

0
(0)


نشستی با حضور فریدون جیرانی، محمدرضا عرب، سامان سالور، دانش اکباشاوی، مهدی جعفری، اصغر نعیمی و وحید موسایان از اعضای هیئت مدیره انجمن سینماگران ایران و محمد فوخانی، علی نیک بهبرات، امیر عابدی، حسن شجاعی. اعضای شورای مدیره انجمن عکاسان سینمای ایران به بررسی چالش های چگونگی اجرای امنیت شغلی و امضای تفاهم نامه در این زمینه در خانه سینما شماره برگزار شد. 2.

به گزارش ایسنا، بر اساس گزارش دریافتی در ابتدای این نشست محمد فوقانی وی با اشاره به چالش های عکاسی فیلم و دغدغه انجمن صنفی سینماگران در این زمینه، تاکید کرد: در راستای ایجاد امنیت شغلی بهتر، کارگردانان سینمای ایرانی که یکی از عناصر مهم و پیشرو سینما و تولیدات خانگی هستند. سینما که نسبت به حضور یک عکاس حرفه ای در آثار خود حساس هستند، بیشتر مراقب باشند و با وسواس بیشتری به این موضوع نگاه کنند، زیرا در نهایت تولید تبلیغات آنها که مهم ترین قسمت این تصویر، تاثیر مستقیمی بر چگونگی آن دارد. محصول ارائه شده است.

امیر آبادی وی در ادامه با تاکید بر اینکه یک کارگردان باید نسبت به عکس های کار خود حساس باشد، ادامه داد: طبیعی است که فیلم ها در طول سال ها به فراموشی سپرده می شوند اما تصاویری که در اصل روایتی از شرایط اجتماعی و سیاسی جامعه هستند همیشه باقی می مانند.

و افزود: همچنین باید توجه داشت که عکاسی سینما با توجه به تجهیزاتی که عکاس با خود حمل می کند، در مقابل دستمزدی که عکاس می گیرد چندان زیاد نیست. اما حضور یک عکاس حرفه ای برگ برنده یک فیلم یا نمایش خانگی محسوب می شود.

علی رفتار خوبی دارد وی در ادامه گفت: تاکنون جلسات مختلفی از سوی انجمن سینماگران با انجمن کارگردانان برگزار شده است که هدف از برگزاری این جلسات حمایت از سینماگران حرفه ای از اعضای کانون کارگردانان بوده است. باید به این نکته توجه داشت که بیشتر سینماگران حرفه ای در کارشان فهمیده اند که نتیجه نهایی کارشان برای تهیه کننده و کارگردان رضایت بخش است. این بدان معنا نیست که مانعی برای کار عکاسان غیرحرفه ای ایجاد کنیم، بلکه به نظر می رسد از گذشته تا به امروز، عکاسی سینما مجوزی است برای کسانی که علاقه ای به این حرفه ندارند تا وارد سینما و غیرحرفه ای شوند. عکاسان ماهیت اصلی عکاسی فیلم شگفت انگیز است.

حسن شجاعی وی همچنین گفت: نقطه نظرات فیلمسازان برای عکاسان مهم است و مایلیم در مورد عکاسی فیلم سخت گیری کنید و از عکاسان حرفه ای و اعضای صنف بیشتر استفاده کنید. این اواخر بیشتر از گذشته صحبت از حضور عکاسان غیرحرفه ای در سینما شده است. عکاسانی که نمی توانند خواسته تهیه کننده و کارگردان در تبلیغات اثر را برآورده کنند و به نظرم می توان به این موضوع بسیار مهم توجه ویژه داشت.

فریدن گیرانی وی در ادامه این نشست گفت: باید بپذیریم که نسل ها تغییر می کنند و نسل جدید جایگزین آنها می شود. خاطره ای خوش از حسین ملکی و رضا بانکی. قبل از شما عکاسانی بودند. نسل تغییر کرد و عکاسان دیگر جای آنها را گرفتند. سوالی که در ابتدا به آن اشاره کردید دو جنبه دارد. کیفیت آن قطعا مهم است. این بدان معناست که کارگردان از تصویر محافظت می کند. همانطور که باید از فیلمبردار و سایر همکارانش در یک فیلم یا سریال محافظت کند. موضوعی که باید در نظر گرفت اساسا اجازه ورود و تجربه نسل جدید است. حرف شما در مورد حساسیت کارگردان به تصویر بسیار مهم و درست است. طی این جلسات می توانیم به یک چشم انداز و راه حل مشترک برسیم و باید به این موضوع تجاری رسیدگی شود.

محمدرضا عرب وی همچنین تاکید کرد که باید حواسمان باشد که ما کمی تغییر نسل داده ایم و سینما هم از چرخه خانواده ها خارج شده است.

وی ادامه داد: خوشبختانه شما راه را برای عکاسان جدید باز گذاشته اید که می توانند قبل از ورود به پروژه با کسب مجوز از انجمن شما شروع به کار کنند. پیشنهاد من این است که کارگاهی بین کارگردانان و سینماگران ایجاد شود. من فکر می کنم زمانی که یک سکو داریم می توانیم در مورد کیفیت عکس صحبت کنیم.

سامان سالور همچنین در بخشی دیگر از آن جلسه گفت: ما هم دغدغه شما را در کانون مدیران داریم. خیلی وقت ها سازندگان آثاری که روی سکو یا سینما ساخته می شوند را نمی شناسیم! من شخصا به عکاسی و فیلمبرداری و قاب های زیبا علاقه دارم. البته قاب عکس اغلب می تواند سند تاریخی یک فیلم یا بهترین نمایش یک فیلم باشد. معتقدم با گذشت زمان، ویترین سینما به صفحه نمایش کوچک موبایل نیز منتقل شد. خیلی به این صفحه کوچک پرداخته شده است، اما من هنوز اهمیت قاب عکس را درک می کنم. در کارهای اخیر هم این تجربه را داشتم که گاهی یک قاب عکس را بیشتر از سریالی که گرفتم دوست داشتم. ما سعی کرده ایم همیشه جای خود را به ارتباطات بدهیم و از کسانی که سال ها در این زمینه فعالیت می کنند استفاده کنیم.

سالور ادامه داد: خیلی وقت ها عکاس توسط تهیه کننده وارد پروژه می شود و شاید کارگردان در میان دغدغه های بی شمارش کمی از چشمانش پنهان مانده است. اما واقعیت این است که من دغدغه انجمن سینماگران را کاملا درک می کنم و پیشنهاد می کنم چنین جلساتی با تهیه کنندگان برگزار شود تا این صحبت ها به تفاهم نامه اجرایی ختم شود و اختیارات اجرایی داشته باشد تا عکاسی که تایید نشده باشد. توسط انجمن شما، بله ممکن است کارساز نباشد نمی دانم اجرای این داستان چقدر قانونی و حرفه ای می تواند باشد.

وی در بخشی دیگر از سخنان خود گفت: من این بدعت جدید روی سکوها را نمی فهمم که غیر از عکاسی که در صحنه است، افراد دیگری برای تبلیغات سریال عکاسی می کنند!؟ وقتی بهترین پلان ها را در صحنه داریم که بازنمایی بهتری از کار است، چرا باید تسلیم نماهای تبلیغاتی تکراری سریال شویم؟ این سوالی است که باید در مورد آن بحث شود.

دانش اکباشی نیر در بخشی دیگر از این نشست گفت: مادر سینما عکاسی است. در دوره ای که فیلم کوتاه می ساختیم یا من دستیار کارگردانانی بودم که عکاسی برایشان مهم بود، ارزش و جایگاه واقعی عکاسی مشخص تر بود. اکنون دوره تولید نیز مرکزی نیست. سرمایه محور است. پیشنهاد من به انجمن عکاسان این است که شرایط عضویت را کمی راحت کنند.

بالا اکباشاوی در ادامه سخنان خود تاکید کرد: در حال حاضر شرایط عضویت در انجمن سینماگران پیچیده و سخت نیست. این در حالی است که بسیاری از عکاسانی که صرفاً با داشتن دوربین و رعایت نکردن روال حضور در کلاس، عکاس فیلم یا سریال می شوند، طبیعتا تولید خوبی برای آثار سینمایی و نمایش خانگی ندارند.

مهدی جعفری همچنین در بخشی دیگر از این نشست با اشاره به اینکه صحبت از درد مشترک امنیت شغلی است، ادامه داد: الان همه چیز سرمایه داری است. اگر تهیه‌کننده‌ای عکاسی کم‌درآمد را انتخاب کند، قطعاً هنوز عکاسی فیلم را کشف نکرده است.

وی ادامه داد: من هم فکر می کنم بهتر است با همکاری انجمن مدیران و انجمن عکاسان کارگاه هایی فکر و اجرا شود. فکر می کنم یک رویداد موثر و مفید است که تاثیر خوبی خواهد داشت. ما باید در این زمینه فرهنگ سازی کنیم.

اصغر نعیمی وی همچنین گفت: فکر نمی کنم تهیه کننده برای صرفه جویی در هزینه فیلم از عکاس غیرحرفه ای استفاده کرده باشد. من فکر می کنم دلیل آن تغییر در تبلیغات است. من شخصاً عاشق عکاسی هستم، حتی زمانی که فیلم کوتاه می ساختم از یک عکاس حرفه ای خواستم که در آن حضور داشته باشد. بنابراین می دانم حضور یک عکاس شایسته، حرفه ای و آگاه چقدر موثر و مفید است. واقعیت این است که وقتی یک فیلم یا سریال می سازیم، به عنوان کارگردان باید آنقدر مسائل دیگر را با هم مذاکره کنیم که گاهی اوقات تصویر به حاشیه می رود. فکر می کنم موضوع امنیت شغلی سینماگران باید به شورای عالی تهیه کنندگان کشیده شود تا با این دوستان نتیجه روشن و درستی بگیریم.

وحید موسیان یکی دیگر از اعضای هیأت مدیره کانون مدیران نیز گفت: ما در کانون مدیران هم با این مشکل مواجه هستیم که مدیرانی هستند که کار می کنند اما اصلاً نمی دانیم. اگر فکر کنیم کارگردان می تواند در انتخاب همه بازیگران دخالت کند رویا است. تا زمانی که صنف، سینما و جامعه کارگردان قدرت نداشته باشند، تفاهم نامه راه به جایی نمی برد. شاید انجمن عکاسان به جای برگزاری جشن هر سال، برنامه های دیگری ترتیب دهد. شما باید جوانان را جذب کنید و آنها را تربیت کنید.

فریدن گیرانی در پایان گفت: امروزه سینمای ایران با دو قطب بازیگر و سرمایه مواجه است که در انتخاب عکاس نیز نقش بسزایی دارند. اما باز هم تاکید می کنم که ایجاد امنیت شغلی باید توسط صنف دنبال شود.

علی رفتار خوبی دارد وی افزود: خوشبختانه خبرهایی مبنی بر تشکیل نظام صنفی به گوش می رسد که اساساً هرکس تعدادی از نظام سینمایی را در اختیار دارد، مزیت حضور در طرح را دارد که خوب است و امیدوارم به زودی محقق شود.

سامان سالور وی در پایان افزود: این نکته را هم باید یادآور شوم که کارگردان همچنان می تواند در قالب سینمای مستقل نقش موثری داشته باشد. پول زیادی در این شکل از سینما وجود ندارد. اما می توانید از عکاسان خوب استفاده کنید. در سینمای مستقل همچنان کارگردان محور هستیم. در زمینه ایجاد امنیت شغلی برای سینماگران فکر می کنم راه زیادی در پیش است و باید این روند برای ایجاد آگاهی و فرهنگ سازی انجام شود.

در نهایت تفاهم نامه همکاری متقابل و امنیت شغلی بین انجمن کارگردانان سینمای ایران و انجمن سینماگران به امضا رسید.

انتهای پیام



منبع

میانگین امتیاز کاربران: 0 / 5. تعداد آرا: 0

سایر مطالب مرتبط
پرسش/نظر خود را مطرح کنید.

پرسش/نظر خود را مطرح کنید. (آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد)